Leonardo Hutamárty

Fonte: imagem divulgação Texto: Leonardo Hutamárty. Revisão: Renilson Ramos A filmografia de Murate Azevedo, ainda que inteiramente marcada por falta de orçamento, de elencos de não-atores e procedimentos próprios de produções formulaicas, apresenta um universo autoral livre, marginal e singular. Antes de esmiuçar o filme em questão, há que analisar duas obras antecessoras, que compõem a sua trilogia (não oficializada) — A Casa 8 (Dir. Murate Azevedo, 2014), O Perigo Mora Logo Ali (Dir. Murate Azevedo, 2016) e Noite Neurótica (Dir. Murate Azevedo, 2018) —, para compreender a culminância de seu caminho autoral através da presença de certos... mais TEXTO PUBLICADO ORIGINAL E INTEGRALMENTE EM:  https://alagoar.com.br/

Se toda collage é um ato de montagem, e toda montagem é uma forma de pensamento: um pensamento em pedaços, a obra Anexo Collage (e-book de Larissa Lisboa, 2025) surge como uma ilha de montagem, onde a montadora fez uma curadoria de resíduos visuais. Larissa reorganiza o mundo a partir de seus vestígios. Fonte: Imagem: captura de tela de e-book As páginas são retalhos de percepção, com imagens e pulsões poéticas, orquestradas sob a estética do recorte, são frames daquilo que se vê e, mais profundamente, daquilo que se sente. A autora propõe um mosaico sensorial, no qual o leitor é convocado a transitar entre pedaços de paisagens emocionais, formas, objetos do cotidiano e desafios. Há um elemento fotográfico potente em Anexo Collage . Na construção imagética, o livro se vale de collages, onde cada imagem carrega em si um discurso autônomo, mas, ao ser justaposta às demais, cria uma tessitura narrativa. O diagrama, aqui, é uma ferramenta de transgressão: Larissa Lisboa fragmenta para rec...

Fonte: imagem divulgação Texto: Leonardo Hutamárty. Revisão: Larissa Lisboa. Sob o sol poente, em contraluz, Larissa Lisboa direciona sua atenção às águas do Rio São Francisco e mira uma figura humana (ou mais que uma) pescando à margem. Com sua câmera em mãos, dispara fotografias em 4:3 aspect ratio e, pela segmentação da montagem, cria Mirar (dir. Larissa Lisboa, Animação, 2017-2020). O curta, de menos de um minuto, concilia a relação entre o humano, a natureza e o tempo; mediante uma decupagem sensorial, fragmentada e... mais TEXTO PUBLICADO ORIGINAL E INTEGRALMENTE EM: https://alagoar.com.br/

Fonte: imagem divulgação Texto: Leonardo Hutamárty. Revisão: Larissa Lisboa. A captura do rosto e do olhar, bem como a presença da morte — seja como representação, um acontecimento inserido no cotidiano, uma temática, ou um mero relato do discurso e da memória — são elementos predominantes no cinema de Everlane Moraes. Já testemunhamos, em Caixa d´água: qui-lombo é esse? (Documentário, Brasil, 2013), os olhos, como bolas de vidro, ao rosto de “cicatrizes” ancestrais, de gente afrodescendente. Olhos circunscritos, numa decupagem dinâmica, para projeções de imagens e histórias. Narrativamente, compõe-se depois em animação 2D um cemitério de… mais TEXTO PUBLICADO ORIGINAL E INTEGRALMENTE EM: https://alagoar.com.br/

Fonte: imagem divulgação Texto: Leonardo Hutamárty. Revisão: Larissa Lisboa Em Entrerio (Dir. Larissa Lisboa, 2017), a diretora faz um close-up sobre as águas, de trecho raso, do Rio São Francisco, como quem deseja aludir, com o vídeo, às célebres pinturas impressionistas — vide Claude Monet, Pierre Auguste Renoir e Berthe Morisot (em estética, ângulo e nas tonalidades de cores do reflexo do sol; de pixels em contornos nítidos, luminosos e multicoloridos). O plano fechado registra os reflexos do sol sobre as águas onduladas. Como espelho fragmentado, essas águas refletem formas reversas e... mais TEXTO PUBLICADO ORIGINAL E INTEGRALMENTE EM: https://alagoar.com.br/

Fonte: imagem divulgação Texto: Leonardo Hutamárty. Revisão: Larissa Lisboa. Milan Kundera, em  A Insustentável Leveza do Ser , discorreu sobre a dicotomia nos conceitos de leveza e peso presentes na vida humana. Sugeriu que a leveza é libertadora, ao passo que, desprovida de significado. Enquanto o peso traz o sofrimento; mas, em contrapartida, é um aprofundamento na existência. Desta reflexão, a narrativa e a escolha de diferentes técnicas de animação, testemunhadas em  Guaxuma  (Dir. Nara Normande, 2018), irão encapsular, no dispositivo, essa dicotomia (ou dualidade) de Kundera, com uma narrativa e um esteticismo que dialogam com tal tensão entre a leveza e o peso da... mais TEXTO PUBLICADO ORIGINAL E INTEGRALMENTE EM: https://alagoar.com.br/

Fonte: imagem divulgação Texto: Leonardo Hutamárty. Revisão: Larissa Lisboa. Em Cidade Líquida (Dir. Laís Araújo, 2015), a câmera é como um olho “profano” sobre a magnificência de certos espaços. Formalmente autônoma, ela “mapeia” a paisagem aquática e de infraestrutura (de ruínas e edifícios) de Maceió. E para reiterar a força dessa impressão que resta (como se a abordagem fosse realmente construtora de um “quadro topográfico” do litoral), a fotografia adere ao Azul Marinho de um filtro, à beira de se restringir em sua dimensão... mais TEXTO PUBLICADO ORIGINAL E INTEGRALMENTE EM:  https://alagoar.com.br/

Esta resenha propõe uma leitura crítica de “ O Corpo Fala: a Linguagem Silenciosa da Comunicação Não-Verbal” (1986), de Pierre Weil e Roland Tompakow, situando-o no panorama mais amplo dos estudos sobre comunicação não-verbal. A partir do diálogo com autores canônicos da cinésica, da proxêmica e da psicologia das emoções — Ray Birdwhistell, Edward T. Hall, Paul Ekman, Albert Mehrabian, Desmond Morris e Judee Burgoon —, discute-se em que medida a obra de Weil e Tompakow se aproxima e se distancia do rigor metodológico dessas tradições. Argumenta-se que o livro ocupa uma posição intermediária e singular: fruto de um programa de observação vinculado à psicologia transpessoal, ele antecipa, intuitivamente, algumas das cautelas que a literatura científica recente dirige à indústria popular da “leitura corporal”, ainda que reproduza, em sua estrutura de “vocabulário prático”, parte dos riscos dessa mesma tradição. Imagem, Fonte: https://www.rainhadesabaleiloes.com.br/peca.asp?ID=1320237...

“O que é o cinema?”, de André Bazin, é uma obra que se destaca como uma das mais influentes no campo da teoria cinematográfica. Bazin, um dos mais importantes pensadores da teoria fílmica, foi um crítico e teorizador altamente respeitado, além de influenciador de um dos movimentos teóricos e estéticos mais expressivos no que diz respeito ao cinema, tal qual foi a Nouvelle Vague Francesa (o auge do cinema moderno). Nascido em 1918, Bazin desenvolveu sua paixão pelo cinema desde jovem, e seu percurso intelectual o levou a cofundar a revista “ Cahiers du Cinéma ”, espaço que se tornou o verdadeiro epicentro da intelectualidade cinematográfica europeia na metade do século XX. Além deste livro, Bazin é conhecido por suas contribuições fundamentais à teoria do cinema realista e pela promoção do auteurismo, conceitos que redefiniram o estatuto da sétima arte. Imagem, Fonte: www.amazon.com.br/ Essa obra é uma coletânea de textos ensaísticos e críticos do autor, publicados originalmente em revi...

“O Sonho de um Homem Ridículo”, de Fiódor Dostoiévski, um dos maiores escritores da literatura universal, é um conto publicado em 1877; que aborda os temas da responsabilidade moral do indivíduo sobre as próprias imperfeições e sobre o que há de errado no mundo, da experiência do perdão e da dualidade entre o bem e o mal, o qual é inerente ao ser humano. Por meio do protagonista, que tem uma revelação durante um sonho utópico, Dostoiévski nos confronta com a complexidade moral (de reconhecer o mal como um ato humano) e a luta interna que todos enfrentamos (sobre a dificuldade de assumir a responsabilidade por nossos atos). Imagem, Fonte: www.planocritico.com O conto começa com o protagonista anônimo, o qual é o próprio “homem ridículo”, enquanto ele compartilha a sua visão cética sobre o mundo e a humanidade. Ele é um homem de meia-idade, introspectivo e niilista; ou seja, é uma pessoa desiludida com a vida, que acredita não haver sentido em estar vivo, e que todas as pessoas do mund...